Jennifer Bolande: Persistência da Visão

May 21, 2023

"Como audiência para o mundo, o objetivo é receber o maior número possível de mensagens: localizar um ritmo, distância e ângulo adequados. Certas coisas só fazem sentido neste momento, por este ângulo, outras só podem ser abordadas depois de adquiridas uma história ambígua". —Jennifer Bolande, 1986

1986! Naquele ano, a maré alta do pós-modernismo e um mercado vibrante flutuaram em muitos barcos. Localmente, o mundo da arte lançou um olhar decadente sobre ready-mades glamorosos e apropriações assustadoras da cultura motociclista. O olhar de Jennifer Bolande, não menos decadente, mediou as réplicas do espetáculo originando um complexo corpo de trabalho em torno, entre muitas outras coisas, de respingos de leite, amplificadores Marshall inertes e móveis negligenciados em filmes pornôs. A sugestão de que um espectador "localiza um ritmo apropriado" enquanto um objeto adquire uma "história ambígua" ainda nada contra a corrente atual da arte de um olhar na era do streaming.

No andar térreo de Magenta Plains, vinte e oito fotografias cercam um único volante azul localizado centralmente, montado em um pedestal prático da mesma cor. Nenhum troféu de ferro-velho, esta é uma roda humilde que pode ser girada fisicamente como em algum jogo de arcade panóptico, situando você em uma "casa do leme" virtual. O mesmo objeto havia sido empregado anteriormente na fotografia Steering Wheel (1995) de Bolande, onde ela compara seus próprios nós dos dedos ao longo da empunhadura estriada. A impressão fotográfica para Bolande serviu anteriormente como um material físico para manipular ou como um site mnemônico. Aqui, cada bela fotografia é intencional, despovoada e, na maior parte, livre de contexto, exceto pela brilhante luz do deserto. Fontes imediatas de "Fotografia de Belas Artes" incluem figuras fora do centro, como os primeiros William Eggleston, Luigi Ghirri e os episódios urbanos Kodachrome de Saul Leiter. Um vidro virado para cima estende uma cúpula abobadada sobre o cartão postal Tokyo Under Glass (todas as obras de 2023); um trio de pedras descreve uma única linha de mármore que percorre a imagem e um alimentador de pássaros noturno substitui uma espécie transparente recém-descoberta de águas profundas. Artistas com câmeras historicamente gravitam em torno de lugares e coisas que sinalizam ou lembram sua própria arte, exemplificadas pelas fotografias do jovem Robert Rauschenberg de Roma tiradas enquanto ele improvisava suas montagens nascentes lá em 1953.

A sequência das impressões de pigmento de arquivo permite muitas inclusões de água em todas as suas formas que associo à nostalgia inconsciente da fotografia analógica. Aqui estão duas capturas de cubos de gelo (cubos brancos?), nuvens, gotículas, banheiras cheias e garfos submersos leitosos. Iggy Pop fez uma afirmação misteriosa sobre ser uma "máquina de gelo" no monótono "Nightclubbing" e Bolande inclui uma imagem perturbadora de uma, uma configuração semelhante a Judd, viseira prismática e tudo. Nada poderia ser mais ensolarado do que a Magritte-ian Window with Cloud e mais modernista do que Lines in the Sand, uma observação de alinhamentos lineares ligando temporariamente a terra ressequida ao céu. A atração de Bolande pelos mapas como espaço pictórico maleável continua em Mirror Topology, onde um espelho angular de banheiro reflete uma cordilheira topológica, a "pele" em erupção de nosso planeta.

No andar de cima, sete imagens intituladas "Monoliths" acompanham quatro esculturas de gesso, "Drifts", apresentadas sobre pedestais sólidos altamente determinados. Cada foto é de um único lenço de papel/lenço de papel promovido ao perpétuo "próximo", certamente um monólito, mas também um fantasma de desenho animado ou testemunha de algum ritual oculto. A arte de Bolande sempre convocou a meta, de modo que, como retrato, um tecido "facial" pode oferecer uma superfície receptiva a uma reprodução fugaz, embora à maneira do Sudário de Turim. Como "icebergs", os objetos feitos à mão oscilam entre o sinistro e o trágico, mas também reconheço uma cidadela cubista, Gibraltar (logotipo de Prudential) e penhascos de giz, um sinal sentimental de lar para alguns que cruzam o canal. Como um objeto de sonho ou um cenário de teatro amador, essas formações generalizadas ainda não adquiriram uma história ambígua.

A obra de Bolande é singularmente resistente à fotogenia da feira de arte e, como Arte Povera (especialmente Marisa Merz), exige o encontro físico. Minha(s) própria(s) visita(s) envolvia(m) tirar imagens do iPhone para referência que, fiquei surpreso ao descobrir, transformou os quatro objetos em pé em caixas de lenços pop-y alongadas azuis com seu conteúdo pronto e esperando. Em outras tomadas casuais, os "Monoliths" operam como espelhos, cada um representando um hospedeiro reflexivo para "Drifts" fora de registro.